SEMINARE ONLINE - Drehbuch Aufbaukurs ONLINE (3 Monate)
Dozent: Rüdiger Hillmer
Programm:
Formate
Für wen schreibe ich meine Geschichte? Was unterscheidet eine Geschichte, die für die große Leinwand geschrieben wird, von einem TV-Movie? Gibt es spezielle Fernseh-Konventionen und warum dürfen sich Serienhelden nicht zu sehr entwickeln?
Der Antagonist
Neben dem Helden ist der Antagonist die wichtigste Figur des Drehbuches. Welche Funktion hat der Antagonist? Was unterscheidet ihn von anderen antagonistischen Kräften? In welcher Beziehung steht er zum Helden? Muss der Antagonist immer ein Schurke sein? Welche Figur meiner Geschichte eignet sich zum Antagonisten? Wie erzeuge ich mit ihm die größtmögliche Spannung?
Das Ensemble
Welche Wirkung sollten die Figuren des Ensembles auf den Protagonisten haben? Was hat das Ensemble mit dem Thema zu tun? Gibt es bestimmte, immer wiederkehrende Typen? Was bedeutet kontrastieren? Und wie finde ich die richtige Figurenkonstellation für meine Geschichte?
Konflikte
Filme leben von zwischenmenschlichen Konflikten. Wodurch entstehen Konflikte? Was bewirken die Konflikte bei der Hauptfigur? Wie reize ich das Konfliktpotential meiner Geschichte aus? Warum ist eigentlich immer nur von Kontrasten, Konflikten und Schwierigkeiten die Rede? Was ist bei all dem Streit mit der Liebe?
Dramaturgische Tricks
Was ist ‚PLanting – Payoff’? Wie gehe ich mit Zufällen um? Warum fährt immer gerade ein mit Altkleidern beladener Lkw unter dem Fenster vorbei, aus dem der Held in größter Not springt? Was bedeutet ‚Kill your darlings’? Was sind Enthüllungen und wann erfährt der Protagonist endlich, was der Zuschauer längst schon weiß?
Erzählperspektiven
Welche Erzählperspektiven gibt es? Welche Wirkung haben sie auf den Zuschauer? Welche Perspektiven passen zu welchen Genres? Wie funktioniert die Parallelmontage und welche Vorteile bietet sie? Was hat das mit der erzählten Zeit zu tun?
Spannung
Jeder kennt die Filmmomente, bei denen die Luft knistert und der Zuschauer den Atem anhält. Was müssen meine Figuren machen, um den Zuschauer derart zu fesseln? Wie entwickle ich Spannung – über längere und kürzere Strecken bis hin zu einzelnen Szenen? Wie halte ich die Spannung auch im langen 2. Akt aufrecht?
Alternative Dramaturgien
Viele Zuschauer und Autoren interessieren sich für die Abseiten der Gesellschaft. Doch in der Dramaturgie ist fast immer nur von aktiven und sympathischen Helden die Rede. Wie gewinne ich den Zuschauer für eine passive oder negative Figur? Wie kann ich eine Geschichte erzählen, die mehr als eine Hauptfigur hat? Und was mache ich, wenn ich nicht chronologisch vorgehen will?
Szene
Hier geht es nicht nur um den dramatischen Szenenaufbau und die geschickte Verknüpfung der Szenen untereinander, sondern auch um die ganz konkrete Frage: Wie kann ich meine Handlung visualisieren? Wie kann ich meine Geschichte und meine Szenen so formulieren, dass vor dem Auge des Lesers ein Filmbild entsteht?
Dialog
Fast die Hälfte eines Drehbuches besteht aus Dialog. Wie finde ich den idealen Ausdruck der Figur in ihrer jeweiligen Situation? Was bedeuten Status, Subtext, Kontrast und Tempo für den Dialog? Ist Voice-over immer noch out? Und wie telefonieren meine Figuren richtig?
Genrekonventionen
Warum ist es wichtig, sich über Genre und Zielgruppe klar zu werden? Welche Spielformen gibt es? Welche Besonderheiten haben die Genres – von Melodrama bis Thriller? Was haben Komödie und Tragödie gemein? Wie rührt man Zuschauer zu Tränen und wie macht man ihnen die größte Angst?
Urheber- und Vertragsrecht
Hilfe, man will mich kaufen! Welche Fallstricke lauern vor und nach der Vertragsunterzeichnung? Was gehört am fertigen Film überhaupt noch mir? Der Kurs zeigt die Rechte der Autoren auf und führt durch die Welt der Klauseln und Verträge
WIR EMPFEHLEN: Schicken Sie uns vor dem Kurs und vor Ihrer Anmeldung Ihren Stoff oder Ihre Filmidee auf maximal 4 Seiten. So können wir genau einschätzen, ob dieser Kurs die ideale Aus- und Weiterbildung für Sie ist.
Schicken Sie Ihren Text an: info(at)masterschool.de.
Online via Intenet - 20.09. bis 16.12.2012 - 3 Monate - berufsbegleitend - weitgehend eigene Zeiteinteilung - mit eigener Stoffentwicklung - 479,00 Euro