SEMINARE ONLINE - Drehbuch Grundkurs ONLINE (3 Monate)
Dozent: Rüdiger Hillmer
Programm:
Die Filmidee
Was macht eine gute Filmidee aus? Wie gehe ich vor, um aus einer Idee eine Geschichte zu machen? Was ist überhaupt eine Geschichte? Taugt meine Idee dafür? Welche Schwierigkeiten wie Schreibblockaden können bei der Entwicklung meiner Idee zur Filmgeschichte auf mich zukommen? Wie kann ich solche Schwierigkeiten meistern?
Entwicklungsstufen des Drehbuches
Zwischen der ersten Idee und dem fertigen Drehbuch liegen eine Reihe von Entwicklungsstufen. Bei welcher Stufe bin ich gerade und wie soll ich weiter vorgehen? Was unterscheidet ein Pitch, ein Exposé, ein Bildertreatment und ein Drehbuch? Welche Form ist für mich und meine Geschichte geeignet?
Die Figuren
Interessante Figuren sind das Herzstück eines jeden Films. Was macht eine gute Filmfigur aus? Wann sind Figuren mehrdimensional? Wie sollten Hauptfiguren sein, damit der Zuschauer eine Gefühlsbindung zu ihnen aufbauen kann? Wie gehe ich vor, wenn ich meinen Protagonisten entwickele oder auch nur anregender gestalten will?
Äußere Handlung
Wodurch entsteht eine mitreißende Handlung? Was hat das mit dem Ziel der Hauptfigur zu tun? Was braucht es noch, außer einem Ziel? Wie entwickle ich einen Spannungsbogen? Welche Rolle spielen Schwierigkeiten, Hindernisse und Konflikte? Was kann ich meiner Hauptfigur zumuten?
Innerer Antrieb
Manche Filme berühren die Zuschauer mehr als andere. Gibt es etwas, das fast unbemerkt neben der äußeren Handlung abläuft? Wie schaffe ich eine solche Tiefenstruktur? Welche unbewussten Faktoren treiben meine Hauptfigur an? Wie finde ich ein Tiefenthema für meine eigene Geschichte?
Die Struktur
Was bedeutet Drei-Akt-Struktur? Wie ordne ich meine Handlung, damit sie zu einer mitreißenden Geschichte wird? Wo setze ich die emotionalen Höhe- oder Tiefpunkte für den Protagonisten? Und welche Wirkung hat das auf den Zuschauer?
Wendepunkte
Durch Wendepunkte kann man Geschichten dynamisch und abwechslungsreich gestalten. Was genau sind Wendepunkte? Gibt es Wendepunkte, die sich in Filmgeschichten bewährt haben? Wie platziere ich Wendepunkte in meiner Geschichte?
Sequenzen
Was nutzt es, die eigene Geschichte in Sequenzen einzuteilen? Welche Sequenzen gibt es und welche Funktion haben sie innerhalb der Geschichte? Wie hängen Akte, Sequenzen und Wendepunkte zusammen?
Nebenhandlungen
Wofür braucht man Nebenhandlungen? Wie sind sie aufgebaut? Wie werden sie entwickelt? Welche Nebenfiguren und -handlungen passen zu meiner Geschichte? Wie verknüpfe ich die verschiedenen Handlungsstränge miteinander?
Die Reise des Helden
Was hat die Nibelungen-Sage mit Star Wars gemein? Gibt es ein mythologisches Grundmuster, das sich in erfolgreichen Geschichten oder sogar Filmen findet? Was sind Archetypen? Was kann ich für meine eigene Geschichte daraus lernen?
Szenen
Wenn Figuren und Struktur stimmen, geht es an die szenische Feinarbeit. Welche Szenenarten gibt es? Welche Wirkung haben sie auf den Zuschauer? Was ist eine dramatische Szene und welche Rolle spielt der Konflikt bei der Arbeit mit Szenen?
Dialoge
Was unterscheidet Filmdialoge von realen Gesprächen? Wie entwickle ich Dialoge, die möglichst natürlich wirken? Worauf kommt es dabei an? Wie viel sollten meine Figuren sprechen? Was können sie mit ihren Sprechtexten zum Ausdruck bringen?
Das Pitchen
Wie kann ich die Stärken meines Filmprojekts herausarbeiten und mündlich präsentieren? Was interessiert Produktionsfirmen und Sender an meiner Geschichte? Was genau ist der viel zitierte „Unique Selling Point“ und wozu braucht man ihn? Wie stelle ich meine Geschichte am wirksamsten vor? Wie trete ich dabei auf?
Vermarktung
Wie gehe ich vor, wenn ich meine Geschichte verkaufen will? Wie finde ich den geeigneten Ansprechpartner? Wie komme ich mit ihm in Kontakt? Was passiert in einer Produktionsfirma mit meiner Geschichte? Und – Hilfe, man will mich kaufen! Was mache ich dann? Was ist ein Options-, was ein Entwicklungsvertrag? Was bedeutet Buy-Out? Welche Chancen habe ich, meine Interessen durchzusetzen?
Produktionsfirmen und Sender
Sobald Sie Ihre Geschichte verkauft haben, interessieren sich auch andere für die Entwicklung. Auf welche Menschen treffen Sie in Produktionsfirmen und Sendern? Welche Perspektiven und Interessen vertreten sie? Wie können wir Missverständnisse vermeiden? Wie können wir produktiv arbeiten und zu einem Team zusammen wachsen?
WIR EMPFEHLEN: Schicken Sie uns vor dem Kurs und vor Ihrer Anmeldung Ihren Stoff oder Ihre Filmidee auf maximal 4 Seiten. So können wir genau einschätzen, ob dieser Kurs die ideale Aus- und Weiterbildung für Sie ist.
Schicken Sie Ihren Text an: info(at)masterschool.de.
Online via Internet - 08.03. bis 03.06.12 - 3 Monate - berufsbegleitend - weitgehend eigene Zeiteinteilung - mit eigener Stoffentwicklung - 479,00 Euro