SEMINARE ABEND - Drehbuch Aufbaukurs II (5 Wochen)
Dozentin: Eva-Maria Fahmüller
Programm:
Woche 1
Campbell, Vogler und die Heldenreise
Was hat die Nibelungen-Sage mit Star Wars gemein? Warum gibt es Filme, die in der ganzen Welt verstanden und geliebt werden? Was zeichnet diese Filme aus? Gibt es ein mythologisches Grundmuster, das sich in erfolgreichen Geschichten oder sogar Filmen findet? Was kann ich für meine eigene Geschichte daraus lernen?
Die Struktur
Die Heldenreise arbeitet mit anderen Begriffen, als in der Dramaturgie üblich. Wie lässt sich die Heldenreise mit dem Drei-Akt-Modell vereinbaren? Und zur Wiederholung und Festigung: Was bedeuten die drei Akte überhaupt? Wie ordnet man eine Handlung, damit sie zu einer mitreißenden Geschichte wird? Wo platziert man die emotionalen Höhe- oder Tiefpunkte für den Protagonisten?
Woche 2
Drehbuch-Analyse
Das dramaturgische Wissen der Teilnehmer wird durch Analyse eines aktuellen deutschen Drehbuches vertieft.
Alternative Dramaturgien I
Viele Zuschauer und Autoren interessieren sich vor allem für die Abseiten der Gesellschaft. Doch in der Dramaturgie ist fast immer nur von aktiven und sympathischen Helden die Rede. Wie gewinnt man den Zuschauer für eine eher unsympathische Figur? Was zeichnet eine solche Figur aus? Und was ist mit den (manchmal sympathischen) Nichtsnutzen und Nichtstuern unter den Helden? Wie kann man einen Film mit einer passiven Hauptfigur erzählen?
Woche 3
Alternative Dramaturgien II
Was macht man, wenn man nicht die Hauptfigur, sondern die Struktur einer Geschichte aufbrechen und z.B. nicht chronologisch vorgehen will? Wie kann man eine Handlung aufbauen, die mehr als eine Hauptfigur hat? Wie funktionieren Ensemble- und Episodenfilme? Warum haben diese Filme oft weniger Zuschauer als große Blockbuster? Was bedeutet episch, was bedeutet dramatisch? Wie baut man Rückblenden in eine Geschichte ein?
Das Thema
Entscheidend bei nicht klassisch erzählten Geschichten ist das Thema. Doch was ist das überhaupt? Wäre z.B. eine neue Liebe ein geeignetes Filmthema oder geht es um etwas viel Grundlegenderes? Was kann ein Thema beim Zuschauer auslösen? Wie findet man das Thema einer Geschichte – wie findet man das Thema für seine Geschichte?
Woche 4
Szenen
Hier geht es nicht nur um den dramatischen Szenenaufbau, sondern auch um die Fragen: Wie kann man eine Handlung visualisieren, also im Drehbuch so formulieren, dass vor dem Auge des Lesers ein Filmbild entsteht? Gibt es Methoden, um sich noch tiefer in Figuren hineinzuversetzen, so dass sie sich in Szenen möglichst stimmig und ausdrucksstark verhalten? Wie lassen sich Szenen geschickt miteinander verknüpfen?
Dialoge
Fast die Hälfte eines Drehbuches besteht aus Dialog. Wie findet man den idealen Ausdruck der Figur in ihrer jeweiligen Situation? Was bedeuten Status, Subtext, Kontrast und Tempo für den Dialog? Ist Voice-over immer noch out? Und wie telefonieren Figuren richtig?
Woche 5
Ton und Stil
Wie fügen sich die einzelnen dramaturgischen Elemente zu einer eigenen, in sich geschlossenen, Erlebniswelt? Welche Ton- und Stilarten gibt es? Welche davon passen zu welchem Genre und welcher Geschichte?
Urheber- und Vertragsrecht
Hilfe, man will mich kaufen! Welche Fallstricke lauern vor und nach der Vertragsunterzeichnung? Was gehört am fertigen Film überhaupt noch mir? Was nutzt es, eine Geschichte bei einem Anwalt zu hinterlegen?Der Kurs zeigt die Rechte der Autoren auf und führt in durch die Welt der Klauseln und Verträge.
HINWEIS: Besuchen Sie den Drehbuch Aufbaukurs II, wenn Sie sich für die Inhalte des Kurses interessieren. Es ist nicht notwendig, dass Sie vorab am Drehbuch Aufbaukurs I teilgenommen haben.
In den Drehbuch Aufbaukursen I und II vertiefen Sie jeweils Ihre Kenntnisse in einer ganz unterschiedlichen, voneinander unabhängigen Richtung.
Berlin - 21.02. bis 20.03.12 - 5 Wochen - Abendseminar - dienstags von 19.00 bis 21.30 Uhr - 159,00 Euro