Drehbuch Verstehen

Dozentin: Tomislav Turina

Präsenz-Seminar - 12.02. bis 02.04.25 - 8 Wochen - mittwochs 18.30 bis 20.00 Uhr - 220 €
Termine: 12.02., 19.02., 26.02., 05.03., 12.03., 19.03., 26.03., 02.04.25

Der Kurs lässt sich ideal ergänzen durch Drehbuch Schreiben.
Drehbuch Verstehen: 220 €
Drehbuch Schreiben: 300 €
Beide Kurse in Kombination: 18.30 bis 21.30 Uhr – 440 €

Um den Kombi-Preis zu erhalten, legen Sie bitte beide Seminare in den Warenkorb unseres Online Shops. Einige Zeit nach Eingang Ihrer Bestellung senden wir Ihnen eine individualisierte Rechnung mit dem reduzierten Preis zu. Gültig ist der Preis auf der Rechnung, nicht auf dem Bestellformular.

 

Der Kurs dauert acht Wochen. Im Fokus steht hier die Drehbuchtheorie. Jede Woche widmet sich einem spezifischen Kapitel des Drehbuchschreibens und beantwortet u.a. Fragen wie:

Woche 1: Figuren

• Wie kann ich Figuren präziser gestalten und klarer durch die Handlung führen? Wie gehe ich mit passiven Figuren um?
• Wer könnte der ideale Antagonist für meinen Protagonisten sein und wie gestalte ich ihn so, dass er meinen Helden an seine Grenzen bringt?

Woche 2: Want/Need

• Welche unbewussten Faktoren treiben den Protagonisten an?
• Wie kommt Bewegung in die Geschichte?
• Welche Rolle spielen Hindernisse und Konflikte

Woche 3: Struktur

• Wie ordne ich meine Handlung? Was bedeutet Drei-Akt-Struktur und wo setzte ich emotionale Höhe- oder Tiefpunkte für den Protagonisten?
• Wie entwickle ich verschiedene Subplots und wie unterstützen sie meine Hauptfigur oder das Thema der Geschichte?
• Sequenzen, Stadien, Steps, Beats: Mit welchem dramaturgischen Tool soll ich meine Handlung entwickeln?

Woche 4: Entwicklungsstadien

• Wo finde ich eine Idee, welche Idee ergibt eine tragfähige Prämisse und welche Kreativtechniken können mir dabei helfen?
• Wie funktioniert Stoffentwicklung? Wie entwickle ich meinen Stoff jetzt weiter und wie komme ich von meinem Pitch zum Drehbuch?

Woche 5: Szenen

• Wie kann ich meine Geschichte und meine Szenen so formulieren, dass vor dem Auge des Lesers ein Filmbild entsteht?
• Wie schaffe ich Momente, in denen die Luft knistert und der Zuschauer den Atem anhält? – Wie entwickle ich Spannung – über längere und kürzere Strecken bis hin zu einzelnen Szenen?

Woche 6: Dialoge

• Welche Szenen haben welche Wirkung auf den Zuschauer? Was unterscheidet Filmdialoge von realen Gesprächen? Was kann eine Figur durch Worte zum Ausdruck bringen?
• Wie finde ich den idealen Ausdruck der Figur in ihrer jeweiligen Situation? Was bedeuten Status, Subtext, Kontrast und Tempo für den Dialog?

Woche 7: Perspektiven/Ensembles

• Welche Wirkung hat die Erzählperspektive auf den Zuschauer? Welche Perspektive ist ideal für meine Geschichte?
• Wie platziere ich weitere Figuren und entwickle ein Ensemble? Gibt es wiederkehrende Typen und welche Funktionen können sie übernehmen?
• Wie kann ich eine Geschichte erzählen, die mehr als eine Hauptfigur hat? Und was mache ich, wenn ich nicht chronologisch vorgehen will?

Woche 8: Genres

• Welche Genres gibt es und wann ist es sinnvoll, mehrere zu mixen?

 

In dem Kurs Drehbuch Schreiben, der zeitlich direkt im Anschluss an Drehbuch Verstehen stattfindet, können Sie das Erlernte unter Anleitung des Dozenten direkt an Ihrem eigenen Stoff anwenden.

 

Über den Dozenten
Tomislav Turina schrieb Drehbücher für WOLFFS REVIER und andere Serien. Seit 2004 unterrichtet er Dramaturgie und entwickelt Theorien über Systematiken filmischen Erzählens, die man desöfteren im dramaturgischen Fachmagazin WENDEPUNKT lesen kann. Außerdem unterstützt er als Script Consultant / Dramaturg Filmschaffende und verfasst Lektorate für die Mitteldeutsche Medienförderung. Seit 2023 ist er Mitglied im Vorstand des Dramaturgieverbands VeDRA. Seine Spezialgebiete sind Spannungsaufbau und das Erzählen in visuellen Metaphern. Seine bevorzugten Genres sind Thriller, Krimi, Abenteuer- und Horrorfilm sowie das Mystery-Genre Dark Drama. MEHR ...